El Museo Patio Herreriano acoge unas jornadas centradas en las implicaciones sociopolíticas del arte actual

Las jornadas, de acceso gratuito y organizadas por en colaboración con la UEMC y la UVA, se desarrollarán durante los meses de octubre y noviembre

El Museo Patio Herreriano de Valladolid acogerá los días 19 y 26 de octubre, y 2, 10 y 23 de noviembre las Jornadas “Arte, Mercado y Compromiso Social. Implicaciones sociopolíticas del arte actual” organizadas en colaboración con la Universidad Europea Miguel de Cervantes y la Universidad de Valladolid (Cátedra de Estudios de Género) y patrocinadas por la Secretaria de Estado de Cooperación Internacional a través de la AECID. Las jornadas están dentro del programa paralelo de la V Cumbre Mundial del Microcrédito y tendrán lugar en el Salón de Actos del Museo, a las 19:30 horas con entrada libre hasta completar el aforo.

El acto de presentación de las jornadas, celebrado el pasado día 19 de octubre, contó con la presencia de la Secretaria de Estado de Cooperación Internacional, Soraya Rodríguez, del alcalde de Valladolid, Javier León de la Riva, de la Concejala del Área de Cultura, Comercio y Turismo, Mercedes Cantalapiedra, así como de los coordinadores de las Jornadas, Joaquín Esteban Ortega. Profesor de Sociología y de Movimientos Artísticos Contemporáneos de la UEMC, Teresa Alario, Profesora de Hª del Arte la Universidad de Valladolid y Directora de la Cátedra de Estudios de Género (UVA), y Cristina Fontaneda Berthet. Directora del Museo Patio Herreriano.

Presentación general

Asistimos a un tránsito estructural de nuestras sociedades que va de los planteamientos tradicionales e industriales a planteamientos postindustriales o postmodernos. Algunos autores han utilizado la sugerente metáfora del tránsito de lo sólido a lo líquido. Efectivamente en el ámbito de lo líquido se ha sustituido progresivamente un entramado social basado en el trabajo y su extensión ética a otro basado en el consumo masivo, el ocio, y su correspondiente extensión estética. De sociedades estructuradas por la producción a sociedades sustentadas en la gestión de los flujos y en los servicios. Todo esto hace estallar los propios modos de la expresividad hacia procesos constructivistas, conceptuales y desmaterializadores donde la representación deja de representar algo para pasar a representarse a sí misma. ¿De qué modo se ve afectado por este marco el compromiso sociopolítico del arte, como una de sus dimensiones reconocidas desde siempre? ¿Generan las estrategias económicas hábitos estéticos? ¿De qué manera forman parte los medios de comunicación y el periodismo cultural de los propios procesos culturales? ¿De qué manera la difusión, el marketing y el mercado condicionan en nuestros días lo que entendamos por obra de arte?

Todas estas cuestiones quieren animar unas jornadas de debate en las que podamos plantear el papel de la transgresión en un mundo en el que la transgresión parece haberse institucionalizado al haberse convertido en un género; en el que parece prioritario lo sociológico frente a lo estético, en tanto que lo estético ya puede ser todo; en el que la inclusión en derechos tiene que luchar en la práctica y constantemente con el interesado equívoco de ser incluido en el mercado; en el que se pueda poner en evidencia hasta qué punto la importancia de las corrientes artísticas denominadas de género han evolucionado críticamente hacia la neutralización de su propia nomenclatura al reinventarse a sí mismas. Nos queremos preguntar abiertamente si en el arte contemporáneo prevalece hoy en día la capacidad de reproducción o de transformación social; si en el arte contemporáneo existe una verdadera implicación ético-política; si los discursos transgresores llegan de algún modo a las capas de población marginal en el conjunto de la cultura global; si, en general, la exigencia que genera el arte actual de tener que mirar de otra manera no supone ya el ejercicio político de la mutación de la experiencia y la acción; si no será verdaderamente toda manifestación artística de naturaleza política.

Hoy

23/11/2011 - Mesa Redonda: ¿Tiene sentido seguir hablando de género en el arte del siglo XXI?

Tras los cambios que en los últimos años se han producido en la utilización del concepto de género, una publicación coordinada por Silvia Turbert planteaba la pertinencia actual del uso ese término. Pero más allá de la ambigüedad que encierra el término la cuestión es preguntarnos si sigue teniendo hoy sentido un arte con contenido de género, o quizá sea mejor decir un arte feminista.

Participan:

Marina Núñez, artista.
Susana Blas Brunel. Redactora del Espacio de Televisión Española: Metrópolis (TVE2), especialista en Videoarte y comisaria de exposiciones.
Angélica Tanarro, Jefa de Culturas del Norte de Castilla Modera: Teresa Alario, Profesora de Hª del Arte de la Universidad de Valladolid y Directora de la Cátedra de Estudios de Género (UVA).